Les rêveurs, les ravers, les space-eaters, les chaos-mongers, les créatures de l’ombre, les nostalgiques de batailles galactiques, les découvreurs d’univers parallèles…Tous sont concernés et sortent du bois en ce mois de février, pour tendre la main vers l’espace et saluer le retour d’une des créatures du futur les plus acclamées de ces trente dernières années. Un soldat qui a du faire toutes les guerres, pour être si fort aujourd’hui, et pourtant, la machine faite homme n’a jamais semblée aussi humble face à cet accueil digne d’un sauveur intergalactique. Il faut dire que la situation ici-bas donne plutôt envie de regarder vers le haut pour voir si les choses n’évolueraient pas dans un sens plus bénéfique à l’espèce humaine, surpeuplée mais bientôt en voie de disparition de par sa trop grande avidité et son aveuglement.

Le VOÏVOD quant à lui, va bien, puisque tout va mal. Dans sa tête, quatre musiciens poussent les manettes pour raconter une histoire qui n’a rien de bien romancée. Trois ans après son dernier réveil, The Wake, la bestiole reprend du service pour enflammer le cœur des fans de par le monde, sans dévier de sa trajectoire faussement erratique, mais concrètement rectiligne selon un désir artistique d’échapper à toute étiquette menant à une capture. Et presque quarante ans après son premier cri, le monstrueux VOÏVOD parle encore de façon intelligible, pour montrer à l’humanité le caractère grotesque de son existence même. The Wake, en 2018, avait allumé des brasiers de passion de sa qualité, et rameuté les masses au sein du culte le plus salutaire que le Thrash ait pu connaître depuis sa naissance. Loin des effets de manche, de la violence gratuite, le quatuor canadien continuait d’admirer de loin le FLOYD, VAN DER GRAAF GENERATOR, P.I.L, mais aussi les contemporains de METALLICA, avec toujours cette touche subtile et sublime de surréalisme dérivée des œuvres d’Away, le maître des concepts depuis le début.

Pour Synchro Anarchy, le groupe n’est pas allé chercher bien loin l’inspiration. Elle est venue à Michel, le plus simplement du monde, qui en trouvant un faux rythme à jouer un temps sur deux s’est précipité vers sa batterie sans remarquer le délaçage de ses chaussures. La chute était alors inévitable, ce qui a servi de support à Denis pour bricoler une histoire de détail du hasard qui vous évite une catastrophe. Un lacet défait et une roue qui vous passe juste à côté, il n’en fallait pas plus pour que Synchro Anarchy naisse de cerveaux si féconds qu’ils sont capable d’une blague d’en faire un concept, qui selon eux, est vraiment représentatif de la planète sur laquelle nous vivons.

Effet papillon ou simple chance d’une poignée de secondes, tout ceci n’a pas vraiment d’importance. Ce qui en avait par contre, c’était l’attente des fans, surchauffée depuis la sortie de The Wake que beaucoup avaient désigné comme l’un des hauts faits du groupe, à la hauteur de la légende de Dimension Hätross ou Nothingface. Difficile dès lors de satisfaire toutes les exigences, et beaucoup se disaient justement que l’heure était à la transition intelligente, avant d’aller plus loin d’un pas de géant. Mais loin d’un album de transition, loin d’une simple pause créative, Synchro Anarchy est une étape de plus vers la sacralisation de VOÏVOD, et son entrée dans le space hall of fame, définitivement, comme le voyageur du temps et de l’espace qu’il est depuis plus de quatre décennies.

Ce nouvel album représente d’innombrables heures d’écriture, de démo, d’enregistrement, de mixage et ainsi de suite. Le groupe et Francis Perron du RadicArt Studio ont fait de leur mieux pour le réaliser dans des circonstances inhabituelles[…]Nous pensons que le son et la musique sont 100% VOÏVOD.  

Mais comment un album écrit, pensé, et accouché par Dan, Michel, Denis et Dominique pourrait-il être autre chose que du pur VOÏVOD ? Cela dit, aussi brillant soit-il, avec toujours cette alternance de riffs dissonants - la trademark du groupe, et un jeu de guitare totalement phagocyté par Chewy, le double parfait de feu Piggy - d’emballées rythmiques et de beats bancals, de mélodies de biais et autres contretemps imprévisibles, d’accélérations plus éparses mais toujours aussi efficaces, de cassures harmoniques ne répondant à aucune progression mélodique connue, Synchro Anarchy semble (très légèrement) marquer le pas par rapport à The Wake, qui explosait de tous bords comme le Nostromo en plein vol.

Moins d’agressivité sans doute, et un retour en arrière, quelque part sur une planète située dans la galaxie de Dimension Hätross, Nothingface et Angel Rat, subtilement Rock and Roll et Post Punk à la fois, avec des éclairs de génie comme ce trépidant « Sleeves Off », qui fait feu de tout bois alternatif/psychédélique, mené par une basse que les GIRLS VS BOYS n’auraient pas reniée. « Mind Clock », en résumé parfait de carrière, impose la marque et le sceau sur le fuselage, et le tout, rassurant, permet d’accepter le statisme d’un disque qui ne fait que puiser dans le passé pour envisager l’avenir, tout comme cette humanité à l’arrêt qui attend de savoir à quelle sauce elle va être mangée une fois cette première pandémie passée…en attendant la suivante sans doute encore plus folle.

Partant du principe qu’on ne peut pas atteindre le centre de la cible à chaque fois, VOÏVOD n’a rien calculé, a laissé The Wake dans un coin de sa mémoire, pour que le processus d’écriture naturelle prenne le dessus. « Holographic Thinking » nous ramène d’ailleurs loin en arrière, lorsque les premières effluves du quatrième né embrumaient nos sens d’une volonté de rompre avec cette facilité Thrash qui lassait les canadiens. On sent peut-être un peu de pilotage automatique dans certains riffs, mais la production est si claire et détaillée qu’on accepte ces astuces de recyclage, et en définitive, sans proposer quoi que ce soit de neuf, Synchro Anarchy décrit son époque avec une réelle acuité.

On se réfugiera alors dans les moments les plus chauds, au creux des rythmiques les plus nerveuses, pour danser sur « The World Today », constat sans appel, ou en acceptant les pertes de mémoires qui condamnent l’histoire à se répéter bêtement (« Memory Failure », l’archétype de morceau VOÏVODien, qu’on aurait pu trouver sur Dimension Hätross).

…comme un énorme puzzle 

C’est cette formule qui selon Michel résume le mieux la construction de ce nouveau chapitre de la saga. Une formule qui sied admirablement bien à notre époque aussi, faite de pièces rapportées, qui ne s’imbriquent plus aussi facilement qu’avant, par manque de place dans le décor. Mais dans le décor musical, VOÏVOD trouve toujours sa place, même légèrement en retrait, même grâce à une carrière exemplaire. Et puis, être légèrement déçu par un album extraordinaire n’est-elle pas une attitude qui colle à la peau des fans de ce groupe unique ? 

Titres de l’album:

01. Paranormalium

02. Synchro Anarchy

03. Planet Eaters

04. Mind Clock

05. Sleeves Off

06. Holographic Thinking

07. The World Today

08. Quest for Nothing

09. Memory Failure

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